《给阿嬷的情书》海报。资料照片
5月20日，市民在《给阿嬷的情书》主题街区驻足留影。随着电影热映，深圳市中心一商场打造《给阿嬷的情书》主题街区，将承载了主人公无限情感的“情书”从电影搬到街头，吸引市民驻足留影。
“看《给阿嬷的情书》，在影院里哭成泪人。”由蓝鸿春导演的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》上映近一个月，依然刷屏朋友圈。据灯塔专业版数据，截至5月28日14时7分3秒，影片票房已破12亿元，大量“自来水”影迷自发安利，引发行业内热议。
“小而美”艺术电影如何破圈？由上海影协主办的海上电影沙龙昨天举行，活动以“海上望潮汕”为主题，聚焦蓝鸿春的“潮汕三部曲”创作，上海电影创作者、影评人共话地域化电影的创作与传播、中华优秀传统文化的电影表达等话题，助力上海电影创作精品和高质量发展。
“阿嬷”是怎样炼成的
《给阿嬷的情书》是蓝鸿春的第三部电影作品，海上电影沙龙现场放映了蓝鸿春的前两部作品《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，从中可见他创作上的一脉相承：以潮汕地区充满烟火气的生活为创作灵感，展现人与人之间细腻而真挚的情感。
上海影协主席郑大圣表示，蓝鸿春导演是区域题材分线发行的开创者，前两部电影作品也以极高的投入产出比取得了不错的成绩。组织此次放映，正是为了让大家看到导演在艰苦中的坚持与变化，“看一个导演创作轨迹的变化，比分析一部影片的得失要重要得多，这对电影同行非常有启发。”
“上海人看潮汕电影，有一种特殊的亲切感，我们都在海洋文明旗下。”导演崔轶很喜欢“海上望潮汕”这个名字，他注意到，《爸，我一定行的》中出现了“楚生中学”，名字就来自上海电影先驱蔡楚生，他也是潮汕人。
他认为，在AI时代，《给阿嬷的情书》让电影人为之一振。当大家不知道在虚拟时代还能拍出什么样的电影时，这部电影给出了真切的答案——只要是真诚、真实的内容，就会有人买单、有人为之摇旗呐喊。潮汕方言电影也给沪语电影带来借鉴方向：地方文化和区域文化，可能就是电影在AI同质化浪潮中的“护城河”。他还注意到，从编剧、导演到摄影、音乐，三部潮汕电影沿用的是同一套班底，“这意味着，电影的成功、艺术的成功需要我们的同仁持续努力。”
《给阿嬷的情书》通过一封封侨批，展现出高浓度的爱与坚守，表达了在大时代背景下中国人朴素的情感——善良、真挚。影评人赵建中观察到，“阿嬷”已经成为一种现象。他认为，影片触动了中国人潜藏的文化基因，击中了中国人的情感纽带。“真正的好电影不需要矫揉造作的技巧，而是一种机智与智慧。”
上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长李建强表示，他抱着看“钢铁是怎样炼成的”这样的心态来观看两部前作，看完后基本找到了答案。“如果要从中总结上海电影借鉴的经验，第一是理论与实践的自觉性，第二是专注性。上海电影人才济济，有了自觉性与专注性，一定能走上更高的高峰。”
给更多创作者带来机会
“蓝鸿春作品最大的特点就是真实。”编剧翁海鑫对蓝鸿春塑造人物的独特风格深有感触，他发现，蓝鸿春往往采用扁平化的配角人物与丰满的主角形象形成对比，主人公描写非常翔实，而配角人物基本没有独立的故事线，其行为举止更接近真实状态。“当下许多作品都在追求反转、人物弧光和强烈塑造，看到真实的表达时，会带来非常不同的感受。”
他透露，自己有一部在安徽和广西拍摄的作品杀青，此前与投资商沟通时遇到阻力，如今因为《给阿嬷的情书》的成功，对方开始愿意接纳这部作品。“很感谢蓝鸿春导演的作品为当下的电影市场注入另一种‘套路’。”他认为，这样的作品给许多创作者带来更多机会，也让更多投资商愿意投拍中小成本电影。
导演孙祺舜也认为，蓝鸿春导演的成功让投资方看到小成本电影的可能性。“如今电影的艺术性正在回归。大制作是商品，如同好莱坞的爆米花；而像《给阿嬷的情书》这样的作品，就像一道潮汕风味的私房菜。”
蓝鸿春曾任凤凰卫视纪录片编导6年，拍摄多部潮汕文化主题纪录片和影片，《给阿嬷的情书》很大程度上源于他拍摄纪录片《四海潮味》时，聆听的数百个海外华人家庭的故事，90%情节人物均有原型，并非根据单一的真实故事改编，而是融合了上世纪“下南洋”华侨的集体记忆。他的创作经历也给许多纪录片制作者启发。
导演陈硕回忆，在《给阿嬷的情书》尚未大火的时候，就有潮汕朋友向他推荐蓝鸿春，还建议他在观看“阿嬷”之前，先去看看纪录片《四海潮味》。“他在情感上特别充沛，非常贴近生活，具有真实的质感。某种程度上，纪录片创作的经验让他在故事片的调研阶段做得非常充分。”
纪录片导演武贝在美国时听说了《给阿嬷的情书》，回国后立马去看了这部电影。“看完之后我心服口服，的确是好。它唤醒了观众内心深处对传统的共鸣。”
完整欣赏了“潮汕三部曲”，他发觉，蓝鸿春最大的个人特色是节奏感与众不同。“他在把控演员的表演节奏和剪辑节奏上面，有一种特别的粗粝感。这种粗粝感加上他的选角，带来不一样的感觉。”他观察到，蓝鸿春早期作品有模仿周星驰的痕迹，但到了《给阿嬷的情书》时，这种特殊的表演与剪辑节奏已经运用得非常娴熟，带来独特的戏剧张力和喜感。“只有找到自己真正擅长的技法，找到自己的特色，最终与观众达成一种共识，这种共识就能够帮助你在市场上取得成功。”
影院拿出最高规格放映
“沪上日猛，通身热热，速放删减片段并来路演，以解相思之苦。”5月13日，《给阿嬷的情书》在AI CINEMA新天地东台里影城做了映后连线路演，有影迷模仿电影中郑木生写给妻子的情书跟主创互动，导演蓝鸿春和主演王彦桐、郑润奇在银幕那头笑得前仰后合。
蓝鸿春好奇询问：“上海真的很热吗？”现场主持人回答：“现在上海是除广东外，这部影片的第二大票仓。”
这是上海鲜有的主创连线路演活动，尽管不少影院经理都想邀请蓝鸿春等主创来沪或连线，但自从影片爆火后，他们已经分身乏术。“我们是第一批和导演约的，当时影片在上海还有些不温不火。”AI CINEMA联合创始人周振宇回忆，5月3日他们联系片方举办这场《给阿嬷的情书》主创连线路演活动，5月5日确认场次选了120人的中厅，没想到票一放出去很快就报满了，最终招募了近200名观众。
资深电影人、狂喜播客节创始人关雅荻的播客节目“狂+观影会”最近也做了两场《给阿嬷的情书》观影活动。在上海场活动中，他特意邀请了3名潮汕影迷参与交流，活动现场讨论热烈，原定90分钟，最终延长至近两个小时。
市民刘先生前不久去观影，发现家附近的影院竟然拿出IMAX厅来放映潮汕方言版《给阿嬷的情书》，这是他近一年来去影院看的第一部电影。“影片不沉重、不煽情，情感充沛，我想看到更多对中国地方文化有更深入、细致挖掘的电影。”尽管最近好莱坞大片《星球大战：曼达洛人与古古》正在热映，AI CINEMA仍然拿出最大的4K RGB杜比全景声厅来放映“阿嬷”，仅在周末给“星球大战”留了一个场次。AI CINEMA影院总经理包萝坦言，《给阿嬷的情书》这样重情节不重声效的影片过去通常不会用大厅来放，但为了满足观众需求，如今影院纷纷拿出最高规格接待这部小成本影片。
影院加大排片力度、拿出特效影厅，上海不少观影团也在组织《给阿嬷的情书》观影活动，满足影迷线下交流和多元互动需求。5月30日岸潮观影苑将在AI CINEMA（上海苏河湾万象天地店）举办《给阿嬷的情书》潮汕方言版·光影专场，电影散场后将在影院外摆位举行交流活动，邀请以书写城市题材小说闻名的上海作家唐颖为观众解读电影背后的文化与文学故事。
《给阿嬷的情书》能够破圈，各类观影团活动是否起了重要推动作用？“关键还是内容本身打动了观众。”关雅荻认为，真实的口碑发酵，才能激起更多人走进影院。但也要靠内容好，口碑才有发酵的可能性。
他认为，如今《给阿嬷的情书》已进入全民热议阶段，在正常市场环境下，这样的影片票房应该能达到三四十亿元。目前该片AI票房预测为18.48亿元，考虑到国内近9万张银幕的规模，该片仍拥有可观的票房增长空间。
“影片爆火给影院带来的票房成绩已经超出预期。”周振宇表示，通常影院5月是票房淡季，能有18亿元票房的电影历史少见。目前该片在工作日的票房占比约70%，远高于近期上映的进口大片，“预计‘阿嬷’至少还能再火个两三周。”
在包萝看来，《给阿嬷的情书》的出圈，再次证明了好影片不缺观众。“因为‘阿嬷’，很多长时间没进影院的观众又来观影，重新爱上看电影。”
